di Simone E Agnetti

Purtroppo , fintanto che ci saranno persone confuse(dalla cultura indotta)  che portando come esempio casi estremi che non hanno nulla a che vedere con la medicina, ma spesso con il codice penale,ci saranno migliaia di persone che verranno torturate,sedate,legate,mutilate, e ci saranno lo stesso individui che  uccidono o vogliono uccidere, ma almeno senza la coercizione salveremo quelle migliaia che vengono sottoposte a TSO torturate e che lo ripeto non hanno fatto male a nessuno.Quando un metodo per “salvare”(ma non salva) qulcuno,ne ammazza un’altro; la “cura” è peggio della “malattia!”(tra l’altro è da provare che c’è una malattia,l’unica cosa tangibile di tutta la psichiatria è il pregiudizio e la squalifica dell’individuale)
ricordo che non ci sono metodologie scientifiche che regolano la psichiatria, ma solo opinioni che fanno assimilare la psichiatria più alla filosofia,o alla giurisprudenza che alla medicina,difatti la bibbia degli psichiatri è il manuale per la diagniostica statistica dei disordini mentali e non è altro che una serie di proclami eletti per alzata di mano e se uno psichiatra non si conforma viene radiato dall’albo.
A me non interessa disintegrare la psichiatria, non voglio negare la sofferenza umana o l’aiuto a chi stà male,(anzi figuratevi secondo mè noi diamo POCO aiuto alle persone, ne voglio dare MOLTO di più!) ma non voglio che per paura che una donna si uccida,venga per  venti anni legata ad un letto….per il suo bene…

Come disse Franco Basaglia (che non è l’autore della legge Basaglia per intenderci) chiudiamo i manicomi e mandiamoli a casa, non ci sono malati, noi non alleviamo le sofferenze, noi le incentiviamo!..(per chi non ci credesse posso metterlo in contatto con chi ha lavorato con lui per conferma).
Insomma, prima della legge Basaglia una persona poteva essere internata (o interdetta) solo se ne era comprovata la pericolosità. Adesso invece il T.S.O. si può applicare a chi non ha commesso reati, a chi non è pericoloso ma “Fastidioso” o “indecoroso” ma questa è una violenza terribile ed una violazione al diritto fondamentale di espressione umana, e non è demagogia ma libertà di essere.
In definitiva: se io stò male non voglio essere legato e torturato, ma voglio essere ascoltato, capito, creduto, vorrei che qualcuno vedesse le cose dal mio punto di vista e non mi squalificasse come se fossi uno che non è più capace di intendere e di volere è questo l’aiuto che dobbiamo dare a chi stà male ed esprime con delle metafore il suo indicibile malessere interiore che altrimenti non potrebbe esternare con il linguaggio “normale”.
ci sono vari stadi di malessere, ma anche il malessere è un concetto che riceve le definizioni più disparate.
Sapete distinguere la malinconia dalla depressione? chi può farlo con certezza?
E nello stesso tempo si potrebbero qualificare questi stati d’animo come espressione di una individualità sensibile ed anche artistica. Eppure, la depressione, confusa con la malinconia (e viceversa), è definita nei manuali psichiatrici come una malattia mentale. Perchè? perchè intorno a questi stati d’animo (che non sono pericolosi-in linea di massima- ne per il soggetto che lì prova, ne per gli altri) girano soldi ed interessi infiniti,nonostante non esista nessun metodo universalmente valido per stabilire che si è in presenza di malattia mentale!
Esistono persone con grave ritardo mentale,ed anche qui la pericolosità di questi individui non è presunta, ma varia a seconda delle circostanze(come avviene con qualsiasi altra persona), ma questo è l’unico caso in cui troviamo delle funzioni cerebrali alterate.
Per il resto dei casi (dei presunti pazzi) si tratta di stigmi che vengono cuciti addosso a delle persone. E se c’è sofferenza, questa si cura col : dialogo, impegnandosi in qualcosa, con l’AMORE, ma di certo non coi farmaci, tantomeno coi TSO!

p.s. sono un essere umano e quindi ho le mie incertezze ed i miei dubbi, ma ho avuto la possibilità in tutta la mia vita di confrontarmi con queste tematiche FILOSOFICHE, grazie a persone del settore fantastiche e quindi mi sento in grado di poter dire la mia con qualche certezza (se non assoluta) Lo strumento del T.S.O. è usato nella stragrande maggioranza proprio dai familiari, ovvero di chi tra i familiari ha più potere in famiglia: ad esempio il padre verso la figlia,(che ad esempio vuole sposare il ragazzo che il padre detesta perchè è un tossico o semplicemente non ha mezzi legali per allontanarlo se non il TSO)-
Per la patria podestà spesso l’arma giocata è la “follia” o la “Stranezza” del coniuge, o addirittura il tradimento!!!!! incredibile no?

(valanghe di casi di t.s.o. in questo senso) oppure parenti verso la nonna o mamma vecchia ed eccentrica (che guarda caso è proprietaria di una villa o di un negozio) spesso gli amministratori sono nominati appunto tra i parenti più prossimi….. Il vicino di casa (magari più ricco e conosciuto) denuncia quello povero e rompiscatole…….. ora questi non sono casi estremi, sono fatti di vita quotidiana! stiamo raccogliendo storie raccapriccianti sull’ USO (non solo l’abuso) del TSO.
Insomma io non capisco come mai l’uomo che possiede conoscienze tecnologiche immense rimane ancora ammaliato dalla psichiatria che si basa ancora su testi OTTOCENTESCHI e adopera leggi paragonabili all’inquisizione?? cosa è “nostalgia del passato?”….perchè non cerchiamo invece di trovare un modo nuovo di aiutare i conflitti interiori degli individui,la loro tristezza,l’inquietudine di vivere?? Solo perchè una metodologia esiste ed è consolidata nei secoli non è detto che sia per forza l’unica!!! Se la persona soffre abbiamo il dovere di aiutarla senza la coercizione,non di rendere ancora più brutta la sua esistenza incarcerandola, e se  la malattia non si vede, non è medicina non è scienza ma filosofia priva di metodologia scientifica e bisogna utilizzare altri strumenti di aiuto.
Importante: NESSUNA MALATTIA MEDICA (anche se questo può comportare la morte del paziente) viene curata con la forza, se nei casi di malattia fisica (cioè reale,tangibile,non opinabile)se il paziente non è in grado di dare il consenso all’operazione viene perlomeno richiesto ai familiari, mentre la psichiatria è al di sopra delle leggi,(forse la psichiatria non è una branca della medicina?)..Forse è una questione di ordine pubblico! eccolalà! questa è la spiegazione…. allora gli psichiatri la smettano di usare camici e termini medici, sarebbe più onesto no?
per ora non siamo (spero) in uno stato nazista, per ora la legge italiana prevede che la persona con alterazioni psichiche non ha compromesso l’incapacità di intendere e di volere. Ma tanto la costituzione è solo un pezzo di carta messo là per far vedere quanto siamo belli e giusti e per poi essere disattesa tipo..non sò la libertà di cura, il diritto alla casa, il diritto al lavoro…la libertà di parola o espressione..che ipocrisie profonde pregnano la nostra società…se c’è un reato ricordo che in Italia c’è un codice penale e uno civile, non c’è bisogno di mascherare da intervento “medico” qualcosa che di medico non è

a cura  di  Laura Todisco e  Christian Brogi

Si sente chiamato a una missione più alta, ma anche più dura: si mette al servizio di un altro pastore di un quartiere popolare di Londra,  poi,  dopo  essersi cimentato negli studi teologici, viene mandato nel Borinage come predicatore, presso una comunità di minatori. Spingendo la dedizione fino all’estremo sacrificio, raggiunge il fondo della sua crisi interiore e rinuncia all’incarico, disapprovato  dalla Chiesa (1879). Rivolge allora tutte le sue energie al disegno, cercando attraverso ritratti e paesaggi  di  nature  morte  la  verità sull’uomo e sulla sua condizione disperata.

Gli inizi, 1880-85

Comincia con fiducia il suo apprendistato di artista, aiutato finanziariamente e moralmente dal  fratello  Thèo  (1857-91),  con  il quale intrattiene una corrispondenza eccezionale, sia per l’abbondanza sia perché rivela la sua sensibilità, i suoi pensieri, la sua esistenza e il suo modo di lavorare.

Oltre allo studio di raccolte di incisioni e di opere tecniche,  copia le opere di Millet e ne riprende incessantemente i temi (il seminatore), acquisisce l’arte dei maestri fiamminghi e olandesi e  le leggi della prospettiva, disegna in modo naturalistico (presso i suoi genitori, a Etten, nel 1881) paesaggi, strumenti agricoli,  laboratori artigiani e ritratti. Questo ardore nel lavoro è dovuto a un crescente sconforto: dopo una crudele delusione sentimentale con sua cugina Kee, una violenta disputa con il padre (Natale 1881) e la sua partenza per L’Aia (dove un parente, il pittore Anton Mauve [1838-88],  lo  inizia alla pittura a olio), ha una relazione

con una prostituta, da lui vista come incarnazione del declassamento  che  corrisponde  alla  sua volontà di rottura.

Passato il periodo dell’entusiasmo l’avventura termina, nel 1883, nella solitudine, nel cuore della selvaggia regione della Drenthe; poi, con l’avvicinarsi dell’inverno, a Nuenen presso  i suoi genitori. Qui, riprende le sue letture, specialmente Zola, e il suo lavoro, con figure di contadini, con serie di scene con personaggi (tessitori ricurvi nella penombra sul loro telaio) e di nature morte. Le tematiche, le modalità di composizione, l’amore dei dettagli e  dei volumi squadrati da luci violente indicano il suo ritrovare la lezione del realismo olandese ( Mangiatori di patate, 1885, Museo Van Gogh, Amsterdam). Ma presto, sotto l’influenza di Rembrandt, Hals, Delacroix, Chardin (che egli avvicina a Vermeer) e soprattutto di Rubens (scoperto ad Anversa nel  1885),  per  il  giovane  pittore  il problema del colore diventa fondamentale: rischiara la sua tavolozza, addolcisce il suo stile e, contemporaneamente, privilegia il ritratto. A Parigi può, tuttavia, trovare,  oltre  alla  presenza  del  fratello Thèo, che lo rassicura, un clima di fermento artistico che lo stimolerà in modo decisivo. Vi arriva, all’inizio del 1886, già libero dagli obblighi dall’apprendistato.

Parigi, 1886-87

Il soggiorno a Parigi, è quello delle scoperte: quando vengono pubblicati Les illuminations di Rimbaud  e  l’Oeuvre  di  Zola,  gli impressionisti fanno nel 1886 la loro ultima esposizione (la Grande Jatte di Seurat è accanto alle tele di Signac, Pissarro, Redon, Degas, Gauguin, Guillaumin); l’anno seguente, l’opera di Millet è oggetto  di una retrospettiva. È anche il momento degli incontri e delle amicizie fruttuose: nel laboratorio di Fernand Cormon (1845-1924), dove  lavora in base a modelli viventi e a gessi, Vincent si lega a Toulouse-Lautrec, a Louis  Anquetin  (1861-1932)  e  a  Emile  Bernard (1868-1941). Con Pissarro impara le nuove idee sulla luce e il trattamento divisionista del colore. Tramite Thèo, conosce  Gauguin, mentre tramite il pére Tanguy, la cui bottega di colori racchiude anche opere come quelle di Cézanne, si lega a Signac. In questo ambiente creativo, i  mazzi  di  fiori ispirati da Adolphe Monticelli (1824-86) seguono presto gli studi accademici e i paesaggi passano  dai  marroni  compatti  e  dai  grigi vaporosi ai colori puri. Nelle vedute di Montmartre, così caratteristiche con le viuzze in pendenza, i riverberi e i  mulini  a  vento,  la  vibrazione  luminosa acquisita dall’impressionismo arricchisce la sensibilità grafica propria di Vincent (Montmartre, Stedelijk Museum, Amsterdam). Con la tecnica divisionista, cerca il suo personale  approccio  al  colore (Interno di ristorante, 1887, museo Kroller-Muller, Otterlo), e allo stesso tempo cerca nei sobborghi parigini e presso  gli  argini  della Senna gli stessi motivi di Signac e di Emile Bernard. Abbandona a poco a poco la frammentazione impressionista e tende a semplificare la forma e il colore per concentrarsi meglio sull’unità strutturale della superficie e  per  mantenere  la  caratterizzazione  espressiva  degli oggetti (Natura morta con libri e gesso, 1887, Otterlo). In questa direzione, nella ricerca di uno stile veramente personale, l’influenza della stampa giapponese, tanto ammirata e copiata  da  Vincent,  segna una tappa importante. Se ne ritrova la presenza nel ritratto del pére Tanguy (1887, Museo Rodin, Parigi), il cui sfondo è completamente tappezzato con queste stampe. Il ritratto, genere  prediletto  da  Van Gogh, trova il suo profondo significato nei numerosi autoritratti, contemporaneamente analisi di se stesso  e  bilancio  della  sua  arte (Museo nazionale Vincent van Gogh). In questo soggiorno parigino, fondato sulla fraternità  senza  contrasti  tra  Vincent  e  Thèo,  il prossimo matrimonio di Thèo getta un’ombra di ambiguità. Vincent preferisce lasciare Parigi, trovando  una  scusa  nell’attrazione  che esercita su di lui la Provenza, già sognata attraverso le tele di Monticelli e di Cézanne, le opere di Zola e di  Alphonse  Daudet.  Nel 1888 si stabilisce ad Arles.  

La Provenza, 1888-90

Affascinato dalla natura provenzale, Vincent ne sposa il  ritmo  e  le stagioni nelle serie successive dei Frutteti (dipinti nel rosa e nel bianco), delle Mietiture (nei gialli aranciati) e  dei  Giardini  (nei verdi). L’inverno scompare davanti al trionfo dell’estate: lo splendore del sole, la fascinazione violenta dei gialli  costituiscono la scoperta fondamentale. In questo chiarore torrido del Mezzogiorno dove la realtà delle cose appare senza il velo atmosferico che altrove le avvolge, l’arte della stampa giapponese subisce una vera trasmutazione (Il ponte di Langlois, maggio 1888, Wallraf-Richartz Museum, Colonia e altre versioni). Gli stessi disegni,  attraverso  la loro eccezionale qualità pittorica arrivano con semplici elementi a trascrivere la trama della colorazione luminosa degli oggetti. La rapidità di esecuzione, che gli sembra indispensabile,  richiede  a Vincent una grande tensione che egli tiene alta – per «meditare il colpo» – con il caffé e l’alcool. Raggiunge presto un livello di sovraffaticamento che influirà pesantemente sulla crisi imminente. Ripone tutte le sue speranze nella «casa gialla» che ha affittato per creare l’associazione degli artisti che  sogna  fin  dall’Olanda.  Per mediazione di Thèo, invita Gauguin a stabilirsi con lui, ma la loro grande diversità, mirabilmente espressa nel contrasto tra La sedia  di Van Gogh (con  pipa) [Tate Gallery, Londra] e La sedia di Gauguin (con libri e candela) [Museo  nazionale  Vincent van Gogh] ,  sfocia  nella notte di Natale del 1888 in un grave alterco. Sconvolto, Vincent si amputa il lobo dell’orecchio sinistro e lo offre a una prostituta  che frequenta. Curato in ospedale, si ristabilisce e dipinge ancora parecchi quadri, come il suo Autoritratto del gennaio 1889,  col  capo bendato (1889, collezione Block, Chicago). Internato per un certo periodo in seguito a una petizione, attanagliato dall’angoscia e dalla solitudine all’annuncio del matrimonio del fratello, pensa al suicidio e preferisce farsi ospedalizzare lui stesso a Saint-Rèmy-de-Provence.

Il periodo di Arles rimase sotto la duplice influenza del  blu  e  del giallo, cielo e terra sotto il sole dei precedenti Covoni (1885, Otterlo) o notte illuminata dalle  stelle  della  Notte  stellata  sul Rodano (1888, collezione Moch, Parigi, che Vincent dipingerà con una corona di candele intorno al cappello), o ancora scene  notturne  dove le passioni umane si esprimono in ciò che hanno di più esasperato dallo sconforto (Caffé di notte, 1888, Yale University Art  Gallery, New Haven). Il punto estremo di questa tensione e allo stesso tempo di questa ebbrezza è raggiunto nella serie dei Tornasole, trattati senza ombre né modellati, con gialli spinti al limite estremo: il pittore diviene colui che si avvicina al fuoco solare e che, in questo  stesso modo, si brucia e si consuma. Come nei ritratti, dove i toni verdi creano una certa temperanza ( L’Arlesiana,  Metropolitan  Museum  of Art, New York), il colore unito strettamente alla luce, incarna la presenza reale delle cose e il loro destino spirituale. Dopo  l’arrivo di Vincent a Saint-Rèmy, nel 1889, la malattia, ma anche il carattere tormentato della Provenza delle Alpille e di  Baux  portano  modifiche nel suo stile. Il tocco si fa più veemente e furioso e le ocre tendono a sostituire i colori di Arles, ancora presenti nella seconda bellissima versione della Notte stellata (Museum of Modern Art, New York). 

Il  lavoro  di Van Gogh in ospedale dipende dal suo stato di salute e, a seconda che sia obbligato a rimanere  in  camera  o  autorizzato  a  uscire  nella proprietà o anche ad andare a passeggiare, dipinge i cespugli di fiori del giardino, i campi scorti dalla finestra, gli ulivi e i cipressi della campagna circostante (Campo di grano con  cipressi,  National Gallery, Londra e altre versioni). Dopo la crisi che segue l’annuncio di una prossima nascita nella casa di Thèo, ricercando nel  lavoro  il «miglior rimedio alla malattia», esegue alcune copie in base a delle incisioni dei suoi maestri preferiti ( Pietà secondo Delacroix,  Museo nazionale Vincent van Gogh). Nuovamente stroncato verso Natale, si raffigura nella Prigione (Il giro dei  carcerati )  secondo  Gustave Dorè (1890, Museo Puskin, Mosca). Vuole ancora sperare e credere in una ripresa quando nasce suo nipote Vincent  (Rami  di  mandorlo  in fiore, Museo nazionale Vincent van Gogh) e quando gli giungono buone notizie riguardo l’attenzione prestata

 alla sua opera (un articolo  di Albert Aurier [1865-92] apparso nel «Mercure de France», su Vigneto rosso, la sola tela venduta quando è in vita, a Bruxelles). Ma quando i frutteti sono in fiore un altro incubo lo condanna all’inazione  per due mesi.

Ritornato in sé (la Resurrezione di Lazzaro, secondo Rembrandt, dove si riconosce  il  suo  viso  livido,  Museo  nazionale Vincent van Gogh), chiede di lasciare l’ospizio. Su consiglio di Pissarro, Thèo pensa al suo trasferimento  presso  il  dottor  Gachet, medico e amatore d’arte stabilitosi a Auvers-sur-Oise. Saint-Rèmy, periodo di crisi acuta, resta segnato dagli ulivi e dai cipressi di cui le fiamme e le  torsioni  trascinano  cielo,  terra  e astri nello stesso movimento: Van Gogh è ossessionato da «le forme convulse e contorte, [...] un universo di tumulto e  di  tempesta  nel quale si proiettano i suoi tormenti, come se le forze motrici del suo essere, inibite dalla malattia e dall’internamento, scoppiassero bruscamente in liberazioni angosciate» (Jean Leymarie). L’intensità non si concentra più nel colore,
ma nel movimento delle forme,  mentre un’armonia smorzata dai grigi e dalle ocre conferisce una risonanza tragica a tele come Il parco dell’asilo Saint-Paul  (Saint-Rèmy  1889, Folkwang Museum, Essen). 

Auvers-sur-Oise, 1890

Dopo un breve soggiorno a Parigi per rivedere Thèo, Vincent raggiunge Auvers-sur-Oise nel maggio 1890. Alloggia nella modesta  pensione  del Cafè Ravoux, frequenta il dottor Gachet, che lo invita e posa per lui. Appassionato di incisioni e amico degli artisti, Paul Ferdinand Gachet (detto Paul van Rijssel, 1828-1909), ha saputo attirare artisti come Cézanne, Guillaumin e Pissarro. L’ambiente e il clima fanno dimenticare a Vincent le sue recenti crisi e ritrova piena fiducia. Riprende i suoi temi rurali, con i campi, i giardini, le stoppie, le vedute del villaggio (La chiesa d’Auvers , museo del Louvre) in  toni lattiginosi, verdi, viola e blu scuro. Disponendo di nuovi modelli ridà importanza ai ritratti.

Una certa tensione si sviluppa fra Thèo e Vincent. E quando Thèo, di salute malferma, vuole condurre suo  figlio convalescente e la moglie in Olanda, Vincent si sente abbandonato. L’artista esprime la sua tristezza e la sua estrema solitudine in immense distese di grano sotto dei cieli minacciosi, come Corvi  sul grano (Museo nazionale Vincent van Gogh), la sua ultima tela. Domenica 27 luglio 1980, si avvia nei campi e si spara un colpo di pistola al petto, ma il colpo non lo uccide. Ritorna nella sua camera, dove viene trovato insanguinato. Sopravvive ancora due giorni,  poi  muore  nella notte del 29 luglio, di una morte voluta in tutta coscienza. Senza entrare nelle diverse ipotesi mediche emesse sulla malattia  di  Van Gogh e che nascondono spesso l’essenziale, si può vedere nella sua opera l’intensa lotta condotta da un individuo contro un mondo che  lo rifiuta, una società che produce, con l’industrializzazione e le sue conseguenze sociali  conflittuali,  l’asservimento  e  la  distruzione dell’uomo. Chi altro poteva parlare meglio di Van Gogh, delle sue spaventose crisi di angoscia e  della  soffocazione  umana,  se  non Antonin Artaud (Van Gogh , il suicida della società [ Van Gogh, le suicidè de l a sociètè ]). Distinguendosi dai freddi specialisti, Artaud ha saputo affermare  che «un giorno la pittura di Van Gogh armata di calore e di buona salute ritornerà per gettare all’aria la polvere di un mondo oppresso che  il suo cuore non poteva più sopportare».
 
 
 

OPERE

– Che cos’è la psichiatria [1967], Baldini Castoldi Dalai, 1997

– L’istituzione negata [1968], Baldini Castoldi Dalai

– Conferenze brasiliane, Raffaello Cortina, Milano, 2000

Franco Basaglia – Franca Ongaro, La maggioranza deviante, Einaudi, Torino

– Scritti vol. 1: 1953-1968: Dalla psichiatria fenomenologica all’esperienza di Gorizia, Einaudi, Torino, 1981

– Scritti vol. 2: 1968-1980. Dall’apertura del manicomio alla nuova legge sull’Assistenza psichiatrica, Einaudi, Torino

Franco Basaglia – Franco Fornari, La violenza, Vallecchi, Firenze, 1978

– L’utopia della realtà, Einaudi, Torino
Raccolta di saggi scritti tra il 1963 e il 1979.

BIBLIOGRAFIA ITALIANA

Mario Colucci – Pierangelo Di Vittorio, Franco Basaglia, Mondadori, Milano, 2001

Claudio Ernè, Viola. Cronache del manicomio negato. Gli anni di Franco Basaglia a Firenze, Emme&Emme, 2005

Nico Pitrelli, L’uomo che restituì la parola ai matti. Franco Basaglia, la comunicazione e la fine dei manicomi, Editori Riuniti, Roma, 2004

Pierangelo di Vittorio, Foucault e Basaglia: l’incontro tra genealogia e movimenti di base, Ombre Corte, Verona, 1999

Fiorino Vinzia (a cura di), Rivoltare il mondo, abolire la miseria: un itinerario dentro l’utopia di Franco Basaglia, ETS, Pisa, 1994
Raccolta di scritti sull’opera di Basaglia.

Testimonianza di Christian Brogi (Telefono Viola)